中国“魅影”阿云嘎任意点燃“爱乐之心”

记者 姜方 王彦

“唱功无可抉剔，总计被他的声线慑服！”脚下，《剧院魅影》中语版正在上海大剧院热演，好多不雅众对阿云嘎饰演的中国“魅影”印象潜入。在上海站40场上演里高频次登台，四肢主演的他每次亮相都要保证最好气象；在舞台上任意点燃以外，幕后的他一样坚握输出，在抖音、微博等草率平台，发表宽敞“科普”音乐剧的短视频，赢得数百万流量。

“对于《剧院魅影》中语版的台前幕后，有一千零一件事盘旋在我的脑海中。”领受记者专访时，阿云嘎语速很快。如斯分秒必争，是因为这位中国音乐剧舞台顶流，肩负着多重职守致使劳动——要以出色的业务水平，让因为他而走进剧院的不雅众感到不虚此行；要让更多圈外网友，通过他的栽培和现实发现这门艺术的好意思好；要通过与国际一流班底的互助，学到音乐剧制作各时间的工业化历程，从而反哺中国音乐剧的发展。

领衔中语“魅影”，是他艺术东谈主生中蹙迫的一笔

为何属意于《剧院魅影》？阿云嘎暗示，这部韦伯的经典巨作，亦然他我方的音乐剧发蒙之作。“咱们原土音乐剧的好多方面，和世界顶尖同业的全体专科水准比拟，还存在很大差距，从外洋一代代演绎‘魅影’的演员身上，我学到了好多；当我出洋不雅看这部作品的现场上演时，也被这个变装深深打动——虽然‘魅影’在整部剧中亮相的时辰未几，但他充满了存在感，一方面很苦难、卑微，另一方面又有天才艺术家的神圣和无礼，展现了东谈主物的极致对立，十分有魔力。”

多年来，怀揣着对这个变装的无穷渴慕，阿云嘎终于在本年景为了中国“魅影”。“这是部耗尽能量的大戏，需要男东谈主的荷尔蒙和锻练，音乐剧演员在30-45岁会迎来一段黄金年纪时间，从声息弥漫度到东谈主生经验，当今的我是时候挑战‘魅影’了。”他戴起面具，遮住帅气的形貌，让一切为变装服务——一张贪污的脸、一颗幻灭的心，为了把“魅影”塑造到位，阿云嘎精致悉心肠“扮丑”。

“通过演唱，要抒发出这个变装探索和成长的过程。”阿云嘎在献艺时充分融入了本东谈主的生命体验。比如黯澹地宫里独自一东谈主的寂然，“小时候放牧身边没东谈主，游伴都在几公里外，来到大城市后因为言语不运动，抒发才调差，别东谈主把你禁锢在外，这些寂然的体验寥若晨星在目”。是以，当唱响剧中的歌词“说你茂盛我去爱去生计，带我离开这孤苦边缘”之时，阿云嘎特殊有欷歔。

阿云嘎告诉记者，他会精致看公共不雅演后在网上发表的剧评，“感性分析的声息、对我献艺中细节惩处、对作品有深入交融的留言，让我以为十分受用”。哪怕是品评的声息，只好能匡助演员更精确地抒发变装，对阿云嘎来说便是成心的。而认精致真对待每场上演，亦然这位年青优秀的音乐剧演员但愿为人师表，教诲通盘这个词行业朝着更良性的主义发展。“有些不雅众照实是为了我而走进戏院，演员能作念的便是不亏负公共的期待——用尽全力把‘魅影’演好，会是我东谈主生中至极蹙迫的一笔。”比一个东谈主得手更宝贵的是团队的整王人，拿起此次另外两位“魅影”饰演者，阿云嘎不惜歌颂——何亮辰是“最帅的大长腿王子”，而刘令飞“很疯”“像个孩子”却是“舞台王者”。

四肢这部音乐剧巨作的第18个言语版块，在《剧院魅影》中语版的创排过程中，阿云嘎也与译配团队一齐批驳，但愿歌词尽可能作念到让不雅众“莫得违和感”。就拿作品同名主题曲为例，男声演唱的第一句发轫翻译成“与我再唱一次”，但主创们经过商讨后发现，“再与我唱一次”在听感上会更舒坦。译配的过程中，公共也碰撞出不同的不雅点。比如“魅影”有一句词，“不需要安危，转过身濒临这张脸会追随你一生一生”。其后，译配敦厚以为这词太惨白，把它改成了“此刻的眼泪不外是迟到的悯恤”，天然文华斐然，却斟酌再三后被毁掉，“因为舞台上越直白的词，越能给不雅众径直的情谊冲击”。

“当今有些唱词越来越丽都和凄惨，其实演员唱起来并不舒心。咱们恨不得把我方的内心独白切开给公共看。”用阿云嘎的话说，什么时候中国音乐剧的唱词冒失毋庸提词器，“用唱的就能让公共光显，听得又明晰，又让东谈主感动——这是咱们改日要走的路”。

现实栽培，让更多东谈主了解音乐剧艺术

伴跟着中国“魅影”的亮相，长久竭力于于音乐剧现实的阿云嘎，也在我方的抖音账号“AYG小戏院”全新升级音乐剧科普视频《阿云嘎的爱乐之心》。“伴跟着《剧院魅影》这首歌，‘魅影’带着克里斯汀一齐向下，去往他的地下王国，在黯澹的掩盖下，慈父严师的形象初始向一个具有隐痛力量的引诱者升沉；而在《夜之乐章》这首歌中，‘魅影’的歌声一改之前的力量感，变得忍让而魅惑……”对于每个唱段所抒发的不恻隐绪，阿云嘎的分析都是深入而精细的。

而在他的个东谈主微博，“阿云嘎带你看魅影台前幕后”系列短视频取得了近千万的点击量。对于音乐剧演员来说，这些其实都是稀奇的“功课”。之是以花时辰作念这些实质，是因为担任《剧院魅影》中语版连合制作主谈主的阿云嘎，但愿更多不雅众能了解一部音乐剧巨作的背后，“各时间的办当事者谈主员付出了什么”。

事实上，《剧院魅影》中语版从剧目创排到服子虚发，每个时间都解任着从伦敦西区、百老汇延承而来的工业化历程。从灯光舞好意思、造型妆发到演员从后台哪个区域上台，每个时间的调遣都相当精确。比如剧组中的假发就有几百顶，有些致使用真东谈主发丝打造而成。“近距离与国际一流音乐剧制作团队学习的过程，让我感受到了音乐剧工业化体系下每个工种的严谨性。如今跟着国内音乐剧产业链进一步锻练，咱们当今有才融合信心去完毕一部顶级水准中语版了，而从更永久的角度来看，这部巨作在中国的原土化落地，是为了助推咱们中国音乐剧从中获取一些鉴戒，从而完毕更好的发展。”阿云嘎暗示。

跟着上海站40场上演与之后寰宇巡演盘算的鼓吹，该制作将让更多中国不雅众能在家门口看到工业化标杆水准的原土化音乐剧作品。阿云嘎认为，《剧院魅影》这个经典IP，不错诱导更多国内不雅众走进剧院，让更多东谈主心思音乐剧行业，“回偏激来再反哺咱们我方的原创音乐剧”。